Seu instrumento é Vintage ?

Bem , nem todo instrumento com mais de 20 anos é necessariamente colecionável, ou tem um bom som , ou vale muito.Existe ainda por cima , uma série de fatores e termos que podem confundi-lo na hora de identificar uma guitarra , como por exemplo "raro", "colecionável", "fora de linha", "Edição limitada", "Re-edição" , sem falar em cópias e modelos falsificados.

Muitas vezes só um colecionador experiente pode distinguir entre um modelo original e uma cópia bem feita. Vamos ver :

Raro: Uma guitarra pode ser rara porque foram feitas muito poucas, ou até só uma, mas isso não quer dizer que seja vintage ou tenha valor.

Fora de linha: São as guitarras chamadas em inglês de "discontinued", ou seja, que não se fabricam mais. Isso também não quer dizer que sejam guitarras de interesse ao mercado vintage , até porque pode ser que tenham sido tiradas de linha , justamente por que foi um fracasso de vendas na época ou foram substituídas por modelos mais atraentes e com mais apelos. Por outro lado, existem guitarras que sairam de linha , mas que hoje são um sucesso e muito valorizadas , e portanto este item deve ser analisado caso a caso.

Edição Limitada: São guitarras que as fábricas resolvem fazer em quantidades limitadas e numeradas, ou seja, deve estar escrito no selo "numero_______ de ______ produzidas". Claro que, de novo, isso não quer dizer que essas guitarras devam ser consideradas mais valorizadas.

Re-edição: Aqui também vale a pena citar o nome em inglês, no caso "reissue", que é a pratica de algumas marcas de guitarras relançarem seus modelos mais famosos e valiosos, com as mesmas especificações com que eram produzidas antigamente. São cópias dos modelos vintage feitas normalmente com muito cuidado e com a intenção de atingir o público que não consegue obter um modelo original.

As guitarras mais valorizadas no mercado vintage são as que reúnem algumas dessas características.

Potênciometros : Linear ou Logaritimo ? 250k, 500k ou 1 mega ?

Os potenciômetros são uma das partes mais comuns que se pode encontrar no sistema eléctrico de uma guitarra, seja ele ativo ou passivo. Em palavras simples, um potenciômetro é uma resistência ajustável. Ou seja, com um potenciômetro podemos ajustar a resistência do circuito desde zero até o valor que o potenciômetro indica.

VALORES:

Os valores mais comuns nas guitarras são 250K Ohm para sistemas de Single Coils e 500K Ohm para Humbuckers. Para sistemas activos usamos outros valores, os mais comuns são os de 25K ( EMG ). Também há os pots de 1M mas hoje em dia quase ninguém utiliza este valor.

O valor influencia no tom, dado que os pots adicionam uma carga ao circuito. Quanto mais alto for o valor, menor será o corte de agudos que eles produzem. Esta é a razão de porque os pots de 250K são tão populares para usar com Single Coils. Eles tem bastante resposta nos agudos, muitas vezes até são irritantes, e com o valor de 250K conseguimos uma melhor resposta.

Os Humbuckers, por sua vez, possuem menos agudos, e o corte tem de ser menos significativo. Dai que se use o valor de 500K.

Se realmente o que se deseja é um som agudo, estridente e cortante; recomendamos um valor de 1M.

Agora, uma das dúvidas que mais se apresenta a quem deseja incluir Single Coils e Humbucker no mesmo circuito; Qual potenciômetro devemos escolher? Simples…decidam por vocês próprios. Se escolherem um pot de 500K, já sabem que vão ter uns Single Coils mais brilhantes; Se escolherem um Pot de 250k, o vosso Humbucker será mais abafado.

LINEAR OU LOGARITMICO?:

Os Potenciômetros são divididos em dois gêneros: Os Lineares e os Áudio (ou logarítmicos) Antigamente os potenciômetros de Áudio eram marcados com um A, enquanto os lineares tinham um B. Contudo, existem muitos sem indicação ou com sistema inverso. Para não haver margem de dúvidas, o melhor é agarrar no multímetro e medir o potenciômetro com o seu percurso no meio. Medimos as 2 extremidades. Se elas têm o mesmo valor, é um potenciômetro linear, se não, é um logarítmico.

E agora, para que esta diferença? Simples, no caso do potenciômetro de volume é uma questão de gosto pessoal. O preferível é experimentar um e outro. Contudo, os potenciômetros lineares, usados como um sistema passivo de controlo de volume, assemelham-se um pouco a um interruptor On/Off. Os potenciômetros de Áudio são precisamente para evitar isto, mas os atuais tem um rácio de 80:20, sendo de facto um bocado desadequado. O Rácio ideal para usar numa guitarra seria o 60:40. Mas isto apenas se encontra em peças muito antigas. (diz-se que a hammer produz Pot’s com um rácio de 65:35, sendo de facto uma boa escolha)

Para o potenciômetro de Tom usem sempre um potenciômetro logarítmico (áudio) Senão será como usar um switch On/Off (literalmente). Tenham sempre isto em mente! Contudo, o gosto pessoal prevalece sempre.

Como estudar músicas complicadas

Com certeza, você guitarrista, seja profissional ou amador, já se deparou com a seguinte situação: você está lá, tocando uma música dos seus ídolos, super empolgado para tirar o som inteiro e, de repente, você tropeça em um fraseado de dois ou três compassos!

Até aí, tranquilo, natural. Essas coisas acontecem. O que você faz? Deixa aquela parte de lado e vai tirando as outras partes da música e treinando aquele fragmento aos poucos.

Mas aí aquela sua dificuldade vira um pesadelo. Você consegue tocar a música inteira, mas aquele trecho é uma pedra no seu sapato!

Você acorda pensando nesse trecho, dorme pensando nele, sonha com ele e esse dilema não se resolve!

Pois bem. Iremos tentar solucionar essa questão neste artigo. Primeiro, vamos entender o que acontece. Essa dificuldade surge porque, inicialmente, o seu raciocínio não está conseguindo acompanhar a passagem a ser executada.

Entenda o raciocínio da música

Considere que o raciocínio da pessoa que compôs o trecho pode ser totalmente diferente do seu. Não se desanime e entenda que cada músico possui uma particularidade e tente enxergar as coisas com outros olhos. E se o Adrian Smith, do Iron Maiden, quisesse tocar um trecho de sua música e sentisse dificuldade? Sem nenhuma pretensão! Mas, simplesmente querendo dizer que, somos todos humanos e possuímos dificuldades e virtudes! Às vezes, essa passagem pode ser uma maneira diferente de você visualizar um contexto musical, e isso acaba se traduzindo em uma dificuldade técnica.

Nem tudo são dedos rápidos! A técnica não é puramente mecânica. É necessário entender que, para você conseguir executar o determinado trecho, seu raciocínio precisa processar essa mensagem para que suas mãos executem isso com perfeição.

Antes de tentar tocar, pare, pense e respire. Depois, visualize as escalas, os padrões e as posições usadas nesse trecho. Isso deixa as coisas mais palpáveis.

Entenda a figura rítmica que está sendo executada

A figura rítmica é simplesmente o ritmo em que é tocado cada trecho - 8 notas por tempo, 6 notas por tempo, etc. Esse é o ponto mais importante. Geralmente, isto não está indicado na tablatura, só em partituras, mas você consegue entender ouvindo a música com calma. Entenda a figura rítmica de cada trecho para saber executá-lo. É nessa parte que a técnica se torna algo mais intelectual do que mecânico. Muita gente ignora esse ponto e, por isso, acaba não executando os fraseados com perfeição. Esse é o grande segredo por trás da técnica! Figura rítmica são números, exatidão! Uma figura rítmica determina o X da questão, praticamente transformando a música numa equação matemática, com valores exatos, não só intuição. E a exatidão não permite falhas!

Ferramenta de Treino Nº 1: Metrônomo

Depois de toda essa análise, tente transformar esse trecho em algo habitual para você. Como fazer isso? Executando em andamentos mais lentos! Hoje temos recursos de sobra. Não há mais desculpas para não se desafiar com peças musicais mais complexas. O primeiro passo é usar o metrônomo, que já está conosco há séculos e muitos guitarristas ainda teimam em não usar! Desculpe minha sinceridade, mas desenvolvimento técnico musical é praticamente impossível sem esse companheiro. Ele deve ser seu melhor amigo!

Ferramenta de Treino Nº 2: Loopers de Velocidade

Outro ótimo recurso são os loopers de velocidade! No Guitar Pro, por exemplo, temos essa possibilidade. Você isola o trecho, coloca no loop (repetição), e escolhe a porcentagem do aumento do BPM a cada vez que o trecho for tocado. Pressione o F9 no seu teclado e descubra o paraíso! Esse tipo de treino ajuda muito.

Diminua o andamento pela metade, execute o trecho dez vezes e aumente cinco BPMs! E assim vá indo até chegar ao andamento original da composição. E não chore! Talvez você só consiga chegar ao andamento original depois de semanas! Mantenha seu propósito. Esse é o caminho.

Treine mais rápido que o normal

Conseguiu chegar ao andamento original da música? Aconselho você a tentar passar 10 BPMs na execução desse trecho. Claro que isso não é uma obrigação, mas é bom para se garantir.

No meu treino técnico, que, atualmente, é concentrado nas minhas composições instrumentais e músicas dos guitarristas que curto, sempre procuro executar as músicas em 10 ou 20 BPMs acima do original. Isso facilita na hora de tocar ao vivo ou na gravação.

A gente nunca sabe como serão as coisas nos momentos importantes. Geralmente, em palco, por determinadas circunstâncias, a gente perde um pouquinho do nosso potencial. Às vezes, você não está com o amplificador do seu costume, ou o som e o lugar não ajudam. Então, se você se preparar em 120%, pode ter certeza que, em qualquer situação, você conseguirá tocar perfeito a 100%!

Com concentração e esforço você chega lá

A maioria dos músicos possui certa dificuldade técnica por que não compreende corretamente a maneira de se estudar e de aplicar as técnicas. Entenda que o estudo técnico inicialmente é algo mental. Depois dessa compreensão, ele se torna um estudo físico. E, como toda prática física, isso exige horas de dedicação e paciência. Essa é a realidade da nossa vida musical. Sempre vencendo barreiras!

Então você é Endorsee ? Vamos explicar esse assunto

Então você é Endosee ?

Gostaria de falar sobre a relação entre empresas de equipamentos musicais e músicos. É uma relação sempre delicada e polêmica. E infelizmente alguns músicos, a fim de fazer bonito pra "fãs", ficam pagando mico, ou rebaixando sua carreira profissional a troco de "ibope".
Vamos desmistificar o assunto :

ENTENDENDO O PAPEL DE CADA UM :

Primeiramente, é importante entender como funciona essa relação, qual o seu papel nisso, qual o papel da empresa e a melhor forma de estabelecer uma parceria respeitosa e vantajosa para ambas as partes. Veja abaixo os principais conceitos:

Endorsee: Músico que recebe o apoio de empresas, seja com equipamento ou ajuda financeira
Endorser: Empresa que apoia os artistas, seja com seus equipamentos ou financeiramente.
Endorsement: Relação estipulada entre músicos e empresas.

POR QUE PATROCÍNIOS ESTÃO EM ALTA

Atualmente, essas relações andam frenéticas. Se compararmos com décadas anteriores, vamos ver que, hoje, temos um número bem maior de empresas e um número maior ainda de guitarristas profissionais buscando concretizar suas carreiras.

Qual o porquê desse fenômeno? De uma forma, a Internet acelerou a comunicação e a relação entre as pessoas. O que acontece no outro lado do mundo, no mesmo minuto, já estamos sabendo. A maneira de um músico obter informações, se profissionalizar e divulgar seu trabalho hoje em dia está mais fácil.

Para as novas empresas, conseguir contatos, materiais e conhecimento necessário para se instalar no ramo musical também está mais fácil. Então, é natural que as coisas realmente se aglomerem nesse nosso novo mundo cibernético. Além disso, apesar de contar com uma grande propagação, a Internet não envolve grandes custos.

Essa redefinição do mercado nos deixou um pouco perdidos quanto ao real papel do artista e da empresa. Falo isso porque, analisando o mercado atual, dá vontade de rir, pois está uma grande piada. Ninguém sabe qual seu verdadeiro papel. As relações andam obscuras, e isso não pode acontecer. Se a empresa e os músicos são profissionais, o mínimo a ser exigido é saber o seu papel!

EVITE ERROS

O mercado atual está contaminado por um conceito errado de patrocínios e parcerias. Os músicos estão direcionando suas carreiras exclusivamente para a intenção de acumular patrocínios - uma tremenda falta de profissionalismo! É sonhar pequeno. O cara está invertendo os conceitos e se queimando profissionalmente.

Muita gente está tentando pular etapas importantes na formação de um artista. O sujeito se tranca no quarto, grava vídeos para o YouTube e faz seu nome através das redes sociais. Aí, começam os workshops e tudo mais. O problema é que ele não passou por certos estágios fundamentais para se tornar um músico formador de opinião. Consequentemente, é comum ver nos workshops que o cara não tem material nenhum, não conhece os equipamentos que está usando e não sabe nem se comunicar devidamente. Ou seja, nem deveria estar lá fazendo esse papel.

Hoje em dia, todo mundo tem patrocínio e parece que o caminho está mais curto. Porém, antes de ser reconhecido é preciso ser competente.

UMA CARREIRA MUSICAL É MUITO MAIS QUE UM PATROCÍNIO.

Esta é minha principal crítica na relação de endorsement. O pessoal quer loucamente pertencer ao elenco de uma empresa, faz disso sua maior ambição, e esquece que uma carreira musical é muito mais do que isso. É uma pena que tanta gente comete esse pecado por uma grande falta de conhecimento de mercado e coragem de fazer um trabalho a favor da boa arte.

Não condeno os acordos de endorsement entre empresas e artistas, de maneira alguma. Mas isso não deve ser feito de maneira banalizada como está sendo feito.

UMA CAMINHO SEM ATALHOS

Acho que você já entendeu seu papel nessa relação de artistas e empresas. Agora, vamos entender aquilo que você realmente deve fazer.

Você é músico. Você toca e grava! Dê suas aulas, faça seus shows e workshops. Se você é um profissional com ambição e quer ser reconhecido, essa é sua função. Quer ter boas parcerias com as marcas para viabilizar seus projetos? Ótimo! Mas, primeiro, grave seu trabalho. “Ah, mas é um processo tão longo e caro”. Sim, realmente é. Por isso que muita gente está escolhendo os caminhos mais fáceis. Porém, é aqui que se diferenciam os profissionais.

Se posicionar bem no mercado envolve não só ter um espaço maior, e render uma grana maior, mas também ter mais responsabilidade e profissionalismo. Está achando que a coisa é fácil? Engano seu! Não se iluda nessa intenção de patrocínios e afins! Deixe as coisas acontecerem naturalmente. Se seu trabalho realmente for diferenciado e tiver boa qualidade, as empresas irão te procurar. Não se deve forçar uma situação.

NÍVEIS DE ENDORSEMENT (estrutura básica)

Conheça os diferentes níveis de endorsement antes de estabelecer relações com uma empresa, para você não ficar perdido dentro do elenco deles sem saber ao certo qual é a sua.

Endorsement (Nível C): As empresas disponibilizam para os artistas descontos para adquirirem seus produtos.
Endorsement (Nível B): As empresas cedem os equipamentos para os músicos.
Endorsement (Nível A): Além das empresas disponibilizaram de maneira gratuita os equipamentos, o artista ainda ganha uma quantia financeira.

ENTENDA AS EMPRESAS

O mais comum é o nível C, onde estão os artistas conhecidos regionalmente. Para as empresas, isso é fundamental, pois é uma maneira de consolidar seu nome, vender seus produtos e contar com um feedback do público de determinadas regiões.

Os níveis A e B estão destinados aos artistas que tem uma abrangência nacional e internacional, porque aí a marca vai usar a imagem e a credibilidade que esse artista transmite.

O artista precisa conhecer bem a empresa e o produto que está usando. Geralmente, a proposta de endorsement surge para um músico que já usa há um bom tempo uma marca, pois, nesse caso, ele sabe informar melhor ao público sobre os equipamentos. Para a empresa, é uma relação mais segura.

O QUE VOCÊ PODE OFERECER ?

Lanço no ar a seguinte pergunta: por que uma certa empresa deveria investir em você? Qual sua importância para a marca dela? Sua imagem passa credibilidade para um público? Se sim, é um bom começo. Caso contrário, melhor repensar as coisas.

Um ponto errado por parte dos artistas é mendigar patrocínios por falta de equipamento. Dá vontade de chorar, mudar de profissão, mudar de país, mudar de galáxia, ou qualquer coisa do tipo, pois é isso que está ocorrendo. Muitos ditos “profissionais” contatam as marcas para conseguir um endorsement porque não possuem equipamentos. É deplorável!

Imagina se você é um dentista e não tem o equipamento necessário para trabalhar. O paciente está de boca aberta no seu consultório esperando um atendimento e você não tem o maquinário! O que você vai fazer? Vai ligar para um colega de profissão pedindo emprestado e, enquanto isso, você fica contando piada para o seu paciente? Não dá.

As empresas não estão aqui para fazer caridade. Elas não querem saber o que você precisa. Eles só querem saber se você é ou não o cara que vai potencializar o trabalho deles. Nessa vida, o máximo que você vai ganhar é um pedaço de bolo de chocolate da vovó! Do resto, é arregaçar as mangas, trincar os dentes e cair pra porrada!

Não adianta chegar nas empresas com um vídeozinho furreca, fazendo cara de coitadinho, porque ninguém vai te ajudar! Você tem que estar pronto. Eles não querem esperar seu talento florescer. As empresas não tem tempo para isso, nem condições. Imagine se a Santo Angelo for ajudar todo mundo que fica pedindo cabo, corda e palheta por aí. Não existiria mais Santo Angelo, pois eles iriam falir! Assim é o mercado.

O QUE DEFINE O SUCESSO NESSA ÁREA ?

O que vai definir seu ponto de alcance com as marcas através do seu produto é a maneira que você conduz sua carreira, e não só seu talento. Vemos ótimos artistas tocando por aí sem muito reconhecimento e, por outro lado, artistas nem tão bons, mas com grande visibilidade. Tudo depende de como você vai guiar sua carreira. Para isso, um bom planejamento de marketing ajuda.

Não restrinja sua carreira a relações comerciais. Mantenha sua mente focada naquilo que pode te acrescentar como um bom artista. Tenha claro o seu posicionamento. Isso irá refletir lá na frente na sua consolidação profissional.

Criatividade Musical

Dizem que a fronteira entre a loucura e a genialidade é muito estreita. Ou seja, explore as idéias mais malucas e talvez você descubra algo novo, algo genial.

Quem só quer chegar aonde os outros já chegaram não vai muito longe. Portanto, não tente soar sempre como um guitarrista que você gosta, existem coisas que só você pode fazer.

Mas afinal, o que é criatividade? Vamos procurar uma definição simples que possa nos servir para alguma coisa. Criatividade é a habilidade de encontrar uma nova solução para um problema. Quer dizer então que, para ser criativo, é preciso ter um problema? Sim. Mas não pense em um problema como algo ruim, algo negativo que precisa ser evitado. Existe um outro significado para problema. Uma forma inteligente, madura e positiva de se ver um problema.

O que precisamos fazer para enxergar um problema como algo positivo? Bom, primeiro precisamos ter em mente que para todo problema existe, pelo menos, uma solução. Depois, precisamos entender que toda evolução é construída a partir de um problema, seja ela uma evolução da natureza, da sociedade ou do homem. Isto é, quando um problema é resolvido, uma evolução ocorre. Assim funcionam as coisas no nosso universo.

Aqui, o erro é algo bom. Não só aqui, mas em todo processo criativo. Por isso, não tenha medo de errar, você irá errar muito mais do que imagina. A consciência da probabilidade de errar lhe trará confiança para se superar. O erro é necessário.

Tentar e errar fazem parte da criatividade e um dos pontos básicos para ampliarmos nosso potencial criativo é justamente reconsiderar nosso medo de errar, talvez transformando a palavra em "testar".

"bora" fazer barulho pensante !